Jérémie torna nella sua città natale per il funerale del suo ex capo, il fornaio del villaggio. E decide di passare qualche giorno con Martine, la vedova dell'uomo. Ma una scomparsa misteriosa, un vicino minaccioso e un prete con strane intenzioni,  scombinano la sua breve permanenza in paese. sceneggiatura Alain Guiraudie fotografia Claire Mathon montaggio Jean-Christophe Hym musica Marc Verdaguer suono Vasco Pedroso Jordi Ribas Jeanne Delplancq Branko Nesko scenografia Emmanuelle Duplay costumi Khadija Zeggaï interpreti Félix Kysyl (Jérémie) Catherine Frot (Martine) Jean-Baptiste Durand (Vincent) Jacques Develay (Abate) David Ayala (Walter) Serge Richard (Jean-Pierre) Tatiana Spivakova (Annie) Elio Lunetta (Kilian) Sébastien Faglain (Poliziotto) Salomé Lopes (Giovane collega del poliziotto) produttore Charles Gillibert produttori associati Romain Blondeau Mélanie Biessy produzioni Cg Cinéma Scala Films Arte France Cinéma Andergraun Films Rosa Filmes con la partecipazione di Arte France Ocs Les Films du Losange vendite internazionali Les Films du Losange «Qui, ancor più che in altri miei film, ho lavorato molto per alimentare il mistero. Ho fatto in modo che gli spettatori si ponessero domande e fossero partecipi della storia. È il modo migliore per evitare la noia e per infondere il desiderio. Che, per me, è il grande mistero della vita. Si capisce subito che l'eroe rimane qui perché vuole qualcuno. Anche se tutto appare mutevole. È lui stesso un oggetto del desiderio. Sono molto interessato, pure, dalla confusione generata dallo sconosciuto e dalle sue intenzioni affatto chiare. Mi piace il fatto che non sappiamo chi sia il cattivo e da quale parte stare. [...] So bene che lavoro quasi sempre sulle stesse domande, sugli stessi temi, e gioco con questo, cioè con quello che ci si aspetta da me. Ma voglio anche sorprendere, stupirmi, rinnovarmi. Forse era il momento che il desiderio non finisse nel sesso. Non so se qualcuno l'ha già detto, comunque mi sembra che molti riprendano i litigi per evitare di filmare il sesso. In un certo senso, io vado nella direzione opposta. Ad ogni modo, qui il desiderio non è chiaro, e non sto cercando soluzioni. Esiste anche un protagonista che immagina cose, e così devono fare gli spettatori, proprio come ho fatto io (e continuo a fare)». (Alain Guiraudie) Alain Guiraudie (Francia, 1964) studia all’Università di Montpellier. Nel 1990 dirige il suo primo cortometraggio, Les héros sont immortels. Con il mediometraggio Ce vieux rêve qui bouge si aggiudica nel 2001, il premio Jean Vigo ed è premiato alla Quinzane des réalisateurs. Il 2003 è l'anno dell'esordio nel lungometraggio: Pas de repos pour les braves. L'opera prima è selezionata in numerosi festival da Cannes a Karlovy Vary e altri ancora. Nel 2013 con L’inconnu du lac (Lo sconosciuto del lago) vince il premio per la regia nella sezione Un Certain Regard di Cannes. Sempre a Cannes, è in concorso nel 2016 con Rester vertical. Mentre,

Karoline è una giovane operaia che lotta per sopravvivere nella Copenaghen del primo dopoguerra. Quando si ritrova incinta, disoccupata e sfrattata, incontra Dagmar, una donna carismatica che dirige un'agenzia clandestina di adozioni dentro un negozio di dolci. In quel luogo, le madri possono trovare case famiglia dove sistemare i loro figli indesiderati. Non sapendo che altro fare, Karoline accetta il ruolo di balia. Tra le due donne si crea un forte legame, ma il mondo di Karoline va in frantumi quando scopre la scioccante verità che si cela dietro il suo lavoro. sceneggiatura Magnus von Horn Line Langebek fotografia Michał Dymek montaggio Agnieszka Glińska suono Oskar Skriver scenografia Jagna Dobesz costumi Małgorzata Fudala interpreti Vic Carmen Sonne (Karoline) Trine Dyrholm (Dagmar) Besir Zeciri (Peter) Avo Knox Martin (Erena) Joachim Fjelstrup (Jørgen) Tessa Hoder (Frida) produttori Malene Blenkov Mariusz Włodarski produzioni Nordisk Film Production co-produzioni Lava Films EC1 Łódź Lower Silesia Film Centre Film I Väst Nordisk Film Sweden con il supporto di Danish Film Institute Polish Film Institute Swedish Film Institute Eurimages Nordic Film & Tv Fund Creative Europe Media DR SVT distribuzione Mubi «La protagonista, Karoline, lotta per una vita migliore. Ma qual è il modo giusto per ottenere ciò che vuole? Un mondo gelido crea metodi gelidi e la bussola morale di Karoline perde facilmente la direzione. Il bene sembra il male e viceversa. Seguiamo Karoline che intraprende un viaggio per sfuggire alla povertà, dove impara che è facile flirtare con il diavolo ma ci vuole un grande sforzo per amare. Con il marito disperso in guerra, sperimenta una relazione umiliante che la porta a una gravidanza indesiderata. Per una donna come Karoline, la vita diventa un vero e proprio inferno. E con questo film ho voluto esplorare se sia possibile essere buoni all'inferno». (Magnus von Horn) Magnus von Horn (Göteborg, 1983) vive da quasi vent'anni in Polonia. Si è diplomato alla Scuola Nazionale di Cinema, Televisione e Teatro di Łódź, dove attualmente è anche un insegnante. Con i suoi cortometraggi si è subito affermato a livello internazionale, presentando le sue opere in manifestazioni come il Sundance e il Festival di Locarno. Il suo lungometraggio d'esordio, Efterskalv, parlato in svedese, è stato presentato in anteprima alla Quinzaine des Réalisateurs di Cannes nel 2015. Tra i numerosi premi ricevuti: il premio Guldbaggen svedese per la miglior regia e per il miglior film. Per il suo secondo lungometraggio, Sweat, ha scelto invece la lingua polacca. Il film è stato selezionato in numerosi festival ottenendo riconoscimenti, tra gli altri, a Chicago e a Trieste. 2024 Pigen med nålen (The Girl with the Needle) 2020 Sweat   2015 Efterskalv (The Here After) 2011 Bez śniegu (Without Snow, cm) 2011 Lekarze (The Doctors, cm, doc) 2009 Echo (cm) 2007 Radek (cm, doc)

Una famiglia si trasferisce in una casa in periferia, ma presto tutti si convincono di non essere da soli: una presenza ultraterrena sembra abitare l’edificio.  sceneggiatura David Koepp fotografia Peter Andrews montaggio Mary Ann Bernard musica Zack Ryan suono Thomas Varga Glenfield Payne scenografia April Lasky costumi Marci Rodgers   interpreti Lucy Liu (Rebecca) Chris Sullivan (Chris) Callina Liang (Chloe) Eddy Maday (Tyler) West Mulholland (Ryan) Julia Fox (Cece) produttori Julie M. Anderson Ken Meyer produttori esecutivi David Koepp Corey Bayes co-produttore H.H. Cooper produzione Extension 765 Steven Soderbergh è un regista, produttore, sceneggiatore, direttore della fotografia e montatore. Dal cinema alla televisione, ha sperimentato le più innovative tecnologie e attraversato l'intera gamma dei generi cinematografici. Recentemente ha diretto Magic Mike – The Last Dance, Kimi (in concorso al Noir in Festival nel 2022), No Sudden Move e Let Them All Talk. Con il film per la televisione, Behind The Candelabra, ha vinto un Emmy Award per la regia nel 2013. In precedenza si è aggiudicato un Oscar per la miglior regia con Traffic (2000) e la Palma d'Oro a Cannes nel 1989 con la sua opera prima Sex, Lies, and Videotape. 2024 Presence 2023 Magic Mike – The Last Dance 2022 Kimi 2021 No Sudden Move 2020 Let Them All Talk (Lasciali parlare) 2019 The Laundromat (Panama Papers) 2019 High Flying Bird 2018 Unsane 2017 Logan Lucky (La truffa dei Logan) 2013 Behind the Candelabra (Dietro i candelabri) 2013 Side Effects (Effetti collaterali) 2012 Magic Mike 2011 Haywire (Knockout – Resa dei conti) 2011 Contagion 2009 The Informant! 2009 The Girlfriend Experience 2008 Che: Part two (Che – Guerriglia) 2008 Che: Part one (Che – L'argentino) 2007 Ocean's Thirteen 2006 The Good German (Intrigo a Berlino) 2005 Bubble 2004 Ocean's Twelve 2004 Eros (episodio: Equilibrium) 2002 Solaris 2002 Full Frontal 2001 Ocean's Eleven (Ocean's Eleven – Fate il vostro gioco) 2000 Traffic 2000 Erin Brockovich (Erin Brockovich – Forte come la verità) 1999 The Limey (L'inglese) 1998 Out of Sight 1996 Gray's Anatomy 1995 Underneath 1993 King of the Hill (Piccolo, grande Aaron) 1991 Kafka (Delitti e segreti) 1989 Sex, Lies, and Videotape (Sesso, bugie e videotape)

Il film racconta le vicende reali di Aranzazu Berradre Marín. Lo pseudonimo usato da un'agente di polizia che si infiltrò per otto anni nell'ETA (Euskadi ta Askatasuna). Aveva appena vent'anni, quando riuscì entrare in uno dei gruppi dell'organizzazione. In quel periodo fu rinunciò a tutte le relazioni con la famiglia, per smantellare il commando di Donostia (San Sebastián) in un momento nel quale la banda invocava una falsa tregua. Questa è dunque la storia di una persona coraggiosa che ha cambiato la sua vita per cercare di salvare quella degli altri. sceneggiatura Amèlia Mora Arantxa Echevarría fotografia Javier Salmones montaggio Victoria Lammers musica Fernando Velázquez costumi Teresa Mora interpreti Carolina Yuste (Arantxa) Luis Tosar (Ángel) Iñigo Gastesi (Kepa) Diego Anido (Sergio) Nausicaa Bonnín (Andrea) Pepe Ocio (Bodhi) Jorge Rueda (Mario) Víctor Clavijo (Teruel) produttori Álvaro Ariza Mercedes Gamero María Luisa Gutiérrez Pablo Nogueroles Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968) ha diretto numerosi film brevi tra cui Panchito (2010), De noche y de pronto (2012), candidato al Goya come miglior cortometraggio, e El último bus (2016). Nel 2018 è stata la prima regista spagnola a essere selezionata per la Quinzaine des Cinéastes del Festival di Cannes con il suo primo lungometraggio, Carmen y Lola. Con questo lavoro ha vinto i Goya per la miglior regista esordiente e la migliore attrice non protagonista (Carolina Yuste), e ha ricevuto altre sei nomination, tra cui quella per il miglior film. Inoltre, ha curato la regia  di alcuni episodi delle serie El Cid (2020) e Días mejores (2022). 2024 La infiltrada 2024 Políticamente incorrectos (Politicamente scorretto) 2023 Chinas 2021 La familia perfecta (La famiglia ideale) 2018 #SHE 2018 Carmen y Lola 2016 El último bus (cm) 2015 El solista de la orquesta (cm) 2015 Yo, presidenta (cm) 2012 Don Enrique de Guzmán (cm) 2012 De noche y de pronto (cm) 2010 Cuestión de pelotas (doc) 2010 Panchito (cm)

Michele, Tiziana, Nino, Antonella, Filippo e Belinda sono i sei creativi selezionati per partecipare a Dedalus, un nuovo social game che promette di ridefinire il mondo del Web 3.0 e di rendere il vincitore ricco e famoso. Rinchiusi in un'arena isolata, i concorrenti partecipano a giochi che si rivelano sempre più pericolosi. Quello che sembrava un semplice gioco si trasforma lentamente in qualcosa di completamente diverso e i creatori, da concorrenti, si ritrovano a essere carnefici e vittime di un'elaborata vendetta. sceneggiatura Vincenzo Alfieri Nicola Barnaba Roberto Cipullo Francesco Maria Dominedò fotografia Andrea Arnone montaggio Francesco Galli musica Alessandro Bencini scenografia Alessandro Bigini costumi Giorgia Maggi interpreti Luka Zunic Matilde Gioli Francesco Russo Giulio Beranek Giulia Elettra Gorietti Stella Pecollo e con Gian Marco Tognazzi produttore Roberto Cipullo co-produttori Marta Leone Massimo Natale Alessandro Leone produzioni Camaleo Eagle Pictures Weekend Films co-produzioni Koboflopi Agresywna Banda distribuzione Eagle Pictures «Dedalus è un revenge movie, un thriller distopico dalle tinte dark che indaga sui rapporti disfunzionali tra gli esseri umani ai tempi dei social network. Il film conduce lo spettatore a una riflessione su una contemporaneità in cui mettersi in mostra, esistere sul Web, è sempre più imprescindibile e il confine tra vita privata e pubblica è sempre più fragile. Per ottenere consenso e visibilità si è disposti a gesti estremi che possono mettere a repentaglio le nostre vite, o quelle degli altri. In questa società fluida di massa si ridefiniscono e si rimettono in discussione ogni giorno i concetti di etica e di bene e male. Tutti possono esprimere le loro opinioni, tutti possono diventare il caso del momento in poche ore e tutto ciò che viene prodotto può potenzialmente essere ricondiviso, apprezzato e appassionare il mondo intero. È in questo contesto sociale globalizzato che è ambientato il film, che riflette su questi temi all’interno del genere, senza rinunciare all’intrattenimento e all’azione, tenendo lo spettatore con il  fiato sospeso». (Gianluca Manzetti) Gianluca Manzetti (Roma, 1990) si è laureato in Storia e critica del cinema al Dams di Roma Tre. Ha lavorato come assistente alla regia per Stefano Sollima, Ferzan Özpetek, Sergio Castellitto, Giovanni Veronesi e Simon West. Come sceneggiatore ha collaborato con Luca Vendruscolo e ha seguito i laboratori di Lidia Ravera, Ivan Cotroneo e Robert McKee. Nel 2016 ha diretto il cortometraggio Pastarelle. L'anno dopo è stata la volta di Insetti. I due lavori hanno ottenuto importanti riconoscimenti nazionali e internazionali. Ha inoltre lavorato nei settori della pubblicità e della moda. Nel 2019 ha vinto il premio TOYP (Ten Outstanding Young Persons of the World) da parte della Junior Chamber International. Lo scorso anno ha presentato al Festival di Torino, Roma Blues, il suo primo lungometraggio. 2024 Dedalus 2023 Roma Blues   2017 Insetti (cm) 2016 Pastarelle (cm)

Wei è un ragazzo estroverso, figlio unico in una famiglia benestante. Shuo è il suo compagno di classe, un tipo tranquillo e perspicace. Dopo un incidente a scuola, si sentono attratti da una misteriosa energia che li lega intimamente. Wei invita a casa l'amico. Il padre è un biologo, la madre un'ex assistente di volo. Quando apprendono che Shuo proviene da un ambiente difficile, lo accolgono con affetto, invitandolo a passare più tempo nella loro dimora. Integrandosi lentamente nella vita di questa famiglia, Shuo scopre che dietro un'esistenza apparentemente agiata, si celano segreti, aspettative insoddisfatte, desideri non sopiti. Un tragico incidente complica ulteriormente la situazione, mettendo risalto le ferite del passato e le ansie del presente. sceneggiatura Lin Jianjie fotografia Zhang Jiahao montaggio Per K. Kirkegaard musica Toke Brorson Odin scenografia Xu Yao interpreti Zu Feng (Padre di Wei) Guo Keyu (Madre di Wei) Sun Xilun (Shuo) Lin Muran (Wei) produttori Lou Ying Zheng Yue Wang Yiwen co-produttori Zhou Ping Rikke Tambo Anderson produzione First Light Films co-produzioni Films du Milieu Tambo Film vendite internazionali Films Boutique distribuzione Movies Inspired «Sono laureato in biologia e mi ha sempre affascinato l'idea che un piccolo mondo sia spesso lo specchio di mondo più grande. In questo film, esamino una famiglia sia come una cellula vivente che subisce cambiamenti a più livelli, sia come una cellula della nostra società in evoluzione che, inevitabilmente, modella la psiche e i sentimenti dei suoi membri. Quando l'apparente armonia dei genitori e di Wei è sconvolta da Shuo, la famiglia vede la possibilità di stabilire una nuova stabilità. Nel farlo, le correnti sotterranee che agitano la loro relazione vengono a galla; i bisogni collettivi e individuali si scontrano; i confini dello spazio fisico e delle emozioni si confondono. Anche se non avevo intenzione di realizzare un film di genere, questo è entrato nella mia scrittura e nelle mie riprese, non come un contenitore in cui inserire la storia, bensì come un mezzo per scavare nella mente dei personaggi e nelle loro relazioni ambigue, per creare un tono misteriosamente seducente e per invitare il pubblico a guardare oltre ciò che vede, e ad ascoltare oltre ciò che sente». (Lin Jianjie) Dopo aver conseguito una laurea in bio-informatica, Jianjie Lin si è dedicato al cinema e ha conseguito un master in regia presso la Tisch School of the Arts della New York University. I suoi cortometraggi, A Visit (2015), una satira sulla corruzione e la vanità, e Gu (2017), racconto di una famiglia e della sua ultima riunione a corte, sono stati proiettati in numerosi festival internazionali. Mentre Hippopotami, girato prima di Brief History of a Family, è ancora in post-produzione. Brief History of a Family è il suo lungometraggio d'esordio. 2024 Brief History of a Family 2017 Gu (cm) 2015 Visit

È il 1976. Maria è un'attivista guatemalteca che si ribella alla dittatura militare. Le minacce di morte la costringono a fuggire in Messico, abbandonando il figlio. Dieci anni dopo, quando lui la raggiunge, è costretta a scegliere tra l'essere una madre o una rivoluzionaria. sceneggiatura César Diaz fotografia Virginie Surdej montaggio Alain Dessauvage musica Rémi Boubal suono Bruno Schweisguth Charles de Ville Gilles Bénardeau scenografia Pilar Peredo costumi Sabrina Riccardi interpreti Bérénice Béjo (Maria) Matheo Labbé (Marco) Leonardo Ortizgris (Miguel) Julieta Egurrola (Eugenia) produttori Delphine Schmit Géraldine Sprimont Anne-Laure Guégan produzioni Need Productions Tripode co-produzioni Pimienta Menuetto France TV RTBF VOO & BE TV Proximus Shelter Prod produzioni associate YK Well Enterprise Yukunkun vendite internazionali Bac Dilms / Goodfellas «Sono nato nel 1978, durante la guerra civile in Guatemala. Mia madre ha lottato contro la dittatura ed è stata costretta ad andare in esilio in Messico quando avevo tre anni. Lo fece per salvarsi, ma anche per continuare a combattere. Io sono rimasto in Guatemala con mia nonna. Per questo non sono mai stato il figlio di mia madre. Ero il figlio di mia nonna e vedevo mia madre come un'amica, come una sorella maggiore. Non ho mai dubitato del suo amore per me, ma avrei avuto bisogno della sua presenza. E lei non poteva darmela. [...] Ho scelto di ambientare la storia nel 1986, cioè nell'anno dei Mondiali di calcio in Messico. È un periodo che fa parte dei miei ricordi d'infanzia e offre un interessante contrasto tra la gioiosa atmosfera popolare e le difficoltà affrontate dai militanti rivoluzionari. Il 1986 rappresentò un momento cruciale per il Guatemala: le autorità avevano indetto un'amnistia che consentiva ai combattenti della resistenza di arrendersi senza subire ritorsioni, a patto che collaborassero con il governo. In molti, stanchi della lotta, tornarono in Guatemala. Solo in seguito, abbiamo appreso che il governo raggirò questi militanti per colpire ancor più duramente la resistenza». (César Diaz) Dopo aver studiato in Messico e in Belgio, César Diaz (Guatemala, 1978) è entrato a far parte del laboratorio di sceneggiatura della FEMIS di Parigi. Da oltre dieci anni monta film di finzione e documentari. Tra il 2010 e il 2014, ha diretto i cortometraggi Semillas de cenizas, presentato in una ventina di festival internazionali, e Territorio liberado, vincitore del premio IMCINE in Messico. Nuestras madres, selezionato alla Settimana della Critica e premiato con la Caméra d'Or nel 2019, è il suo  lungometraggio d'esordio. 2024 Mexico 86 2019 Nuestras madres 2014 Territorio liberado 2010 Semillas de cenizas