Viking Society sta reclutando volontari per la prima missione su Marte con un equipaggio. L'obiettivo è formare anche una squadra B sulla Terra che rispecchi lo stesso tipo di viaggio per trovare soluzioni ai problemi relazionali vissuti dal gruppo diretto su Marte. Il film racconta la storia di David, un insegnante di ginnastica del liceo che sognava di diventare un astronauta e di fare la differenza. sceneggiatura Stéphane Lafleur Eric K. Boulianne fotografia Sara Mishara montaggio Sophie Leblond   scenografia André-Line Beauparlant costumi Sophie Lefebvre musica Organ Mood Christophe Lamarche-Ledoux Mathieu Charbonneau interpreti Steve Laplante (David) Larissa Corriveau (Steven) Fabiola N. Aladin (Janet Adams) Hamza Haq (Gary) Denis Houle (Liz) Marie Brassard (Christiane Comte) Martin-David Peters (Jean-Marc) Marie-Laurence Moreau (Isabelle) Christopher Heyerdahl (Mr Roy Walker) produttori Luc Déry Kim McCraw produzione micro_scope vendite internazionali Sphère Films International apoirier@sphere-films.com lprice@sphere-films.com Stéphane Lafleur è regista, musicista e montatore. Il suo primo lungometraggio, Continental, un film sans fusil (2007), è stato presentato alle Giornate degli Autori. Il film si è aggiudicato il Citytv Award per la migliore opera prima canadese al Festival di Toronto. En terrains connus (2011) ha vinto il Premio della giuria ecumenica alla Berlinale. Tu dors Nicole è stato selezionato alla Quinzaine des Réalisateurs nel 2014. Lafleur ha montato numerosi film, tra cui Monsieur Lazhar e La déesse des mouches à feu. È anche il leader del gruppo folk Avec pas d'casque e fa parte del duo strumentale Feu doux. 2022 Viking 2014 Tu dors Nicole (You’re Sleeping Nicole) 2011 En terrains connus (Familiar Grounds) 2007 Continental, un film sans fusil (Continental, a Film Without Guns)

Un uomo muore dopo una rovinosa caduta dalla cima di una montagna. Il detective incaricato Hae-joon incontra la vedova Seo-rae. «Mi preoccupo quando ritarda da una delle sue escursioni, penso sempre alla fine che potrebbe fare». Seo-rae, a dire il vero, non mostra veri e propri segni di agitazione per la morte del marito. E a causa del suo comportamento così eccentrico per una persona in lutto, la polizia non può fare a meno che indagarla. Hae-joon interroga la donna, la spia durante un appostamento e lentamente si accorge di desiderarla. Una sospettata che cela i suoi veri sentimenti; un detective che indaga e desidera proprio quella sospettata. La loro decisione di andarsene. sceneggiatura Chung Seo-kyung Park Chan-wook fotografia Kim Ji-yong montaggio Kim Sang-bum musica Cho Young-wuk scenografia Ryu Seong-hie costumi Kwak Jung-ae interpreti Tang Wei (Seo-rae Song) Park Hae-il (Hae-joon Jang) produttore Park Chan-wook produzione Moho Film vendite internazionali CJ ENM www.cjenm.com distribuzione italiana Lucky Red www.luckyred.it Park Chan-wook, dopo essersi affermato come il regista coreano di punta nel 2000 con Joint Security Area e nel 2002 con Sympathy for Mr. Vengeance (primo capitolo della trilogia sulla vendetta), ha ottenuto un successo planetario con Oldboy (2003), vincitore del Grand Prix al Festival di Cannes. Negli anni successivi, ha continuato a ricevere numerosi consensi con Sympathy for Lady Vengeance (2005) e con Thirst (2009), con il quale si aggiudicato il Premio della Giuria sempre al Festival di Cannes. Nel 2013 ha diretto il suo primo film hollywoodiano, Stoker (2013). Tre anni dopo è stata la volta di The Handmaiden, presentato nuovamente al Festival di Cannes e premiato ai BAFTA come miglior film in lingua non inglese. Decision to Leave segna il suo ritorno con un altro prestigioso riconoscimento al Festival di Cannes, il premio per la miglior regia. 2022 Decision to Leave 2016 The Handmaiden 2013 Stoker 2009 Thirst 2006 I’m a Cyborg, but That’s OK 2005 Sympathy for Lady Vengeance 2003 Oldboy 2002 Sympathy for Mr. Vengeance 2000 Joint Security Area 1997 Trio 1992 The Moon Is...the Sun's Dream

Quest'anno ricorre il centenario del primo film di Alfred Hitchcock. A distanza di un secolo, il regista di Psycho rimane uno dei filmmaker più influenti della storia del cinema. Ma quale posto occupa la sua vasta opera e che eredità ha lasciato nella società odierna? Mark Cousins risponde a queste domande osservando l'autore con un approccio nuovo e radicale: attraverso l'uso della sua stessa voce. Nel rivedere i titoli della sua immensa carriera – dagli intensi film muti, alle leggendarie opere degli anni Cinquanta e Sessanta, fino ai suoi ultimi lavori –, Hitchcock ci trasporta dentro un'odissea in modo giocoso e rivelatore. sceneggiatura Mark Cousins fotografia Mark Cousins montaggio Mark Cousins musica Donna McKevitt suono Ania Przygoda narratore Alistair McGowan produttore John Archer produzione Hopscotch Films vendite internazionali Dogwoof cleo@dogwoof.com yung@dogwoof.com www.dogwoof.com distribuzione italiana I Wonder Pictures distribution@iwonderpictures.it iwonderpictures.com Mark Cousins è un regista e scrittore irlandese-scozzese. I suoi film – tra cui The Story of Film: An Odyssey, What is This Film Called Love?, Life May Be, A Story of Children and Film, Atomic, Stockholm My Love, I am Belfast e The Eyes of Orson Welles – sono stati presentati in anteprima ai festival di Cannes, Berlino, Sundance e Venezia e hanno vinto il Prix Italia, un Peabody, lo Stanley Kubrick Award e l'European Film Award for Innovative Storytelling. Ha girato in Iraq, a Sarajevo durante l'assedio, in Iran, in Messico, in Asia, in America, in Europa. Ha pubblicato: Imagining Reality: The Faber Book of Documentary e The Story of Looking. Ha collaborato con Tilda Swinton a eventi cinematografici sperimentali. Il suo documentario di quattordici ore Women Make Film è un tentativo di ripensare il cinema. Tra i suoi film più recenti: The Storms of Jeremy Thomas, The Story of Looking e The Story of Film: A New Generation. 2022 My Name Is Alfred Hitchcock (doc) 2022 Marcia su Roma (doc) 2021 The Storms of Jeremy Thomas (doc) 2021 The Story of Film: A New Generation (doc) 2021 The Story of Looking (doc) 2020 Alexander's Film (doc) 2020 40 Days to Learn Film (doc) 2019 Storm in My Heart (doc) 2018 Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema (doc) 2018 Lo sguardo di Orson Welles (doc) 2016 Stockholm, My Love 2016 Bigger than the Shining (doc) 2016 Eisenstein on Lawrence (cm) 2015 Atomic: Living in Dread and Promise (doc) 2015 I Am Belfast (doc) 2015 Your Eyes Flash Solemnly with Hate (cm) 2014 The Place (cm) 2014 6 Desires: DH Lawrence and Sardinia (doc)   2014 The Film That Buys the Cinema (doc) 2014 But Then Again, Too Few to Mention (cm) 2014 Life May Be (doc) 2013 Here Be Dragons (doc) 2013 A Story of Children and Film (doc) 2012 What Is This Film Called

Ragtag è un collage di ordine storico cronologico, basato su un ampio corpus di filmati tratti dalla cosiddetta epoca classica del cinema americano, definito, après la lettre, dai critici francesi degli anni Cinquanta, film noir. L’opera, costruita per découpage, copre circa vent’anni, attraverso 310 film noir, dai primi anni Quaranta alla fine degli anni Cinquanta. Include anche alcuni film noir di produzione straniera. sceneggiatura Giuseppe Boccassini montaggio Giuseppe Boccassini suono Giuseppe Boccassini produttore Giuseppe Boccassini vendite internazionali Light Cone rentals@lightcone.org www.lightcone.org Giuseppe Boccassini è un regista italiano che lavora principalmente in Germania e in Italia. Ha studiato teoria cinematografica all’Università di Bologna DAMS e regia cinematografica alla Nuova Università del Cinema e della Televisione di Cinecittà, Roma. I suoi lavori sono stati presentati in numerosi festival e mostre internazionali, tra cui FID Marseille, Edinburgh International Film Festival, Jihlava International Documentary Film Festival, Torino Film Festival, IndieLisboa, Crossroads SF, Avvistamenti, Punto de Vista, Museo Storico del Trentino, ZKM, Microscope Gallery e Pesaro Film Festival. È responsabile della programmazione del festival di cinema di ricerca, Fracto Experimental Film Encounter, che si tiene annualmente presso il Kunsthaus Acud, nel cuore di Berlino. 2022 Ragtag 2020 As in a Land, a Vagary (cm) 2019 La notte salva (cm) 2018 Temple of Truth (cm) 2017 Debris (cm) 2016 Orbit (cm) 2014 The Tin Hat (cm) 2013 Lezuo (cm)

Silent Night segue Nell e Simon, una coppia che ha invitato gli amici più cari per la cena di Natale nella casa in campagna. Quando tutto il gruppo si riunisce, sembra di essere tornati ai vecchi tempi, ma dietro le risate e l'allegria, si nasconde qualcosa di oscuro. Fuori sta accadendo qualcosa e non c'è regalo, gioco o prosecco che potrà evitare l'imminente distruzione dell'umanità. Sopravvivere alle feste è diventato un po' più complicato.  sceneggiatura Camille Griffin fotografia Sam Renton montaggio Pia Di Ciaula Martin Walsh musica Lorne Balfe suono Rob Entwistle scenografia Franckie Diago costumi Stephanie Collie interpreti Keira Knightley (Nell) Matthew Goode (Simon) Roman Griffin Davis (Art) Annabelle Wallis (Sandra) Lily-Rose Depp (Sophie) Ṣọpẹ́ Dìrísù (James) Kirby Howell-Baptiste (Alex) Lucy Punch (Bella) Rufus Jones (Tony) produttori Celine Rattray Trudie Styler Matthew Vaughn produzioni Maven Pictures Marv Films vendite internazionali Endeavor Content distribuzione italiana Leone Film Group info@leonefilmgroup.com www.leonefilmgroup.com Camille Griffin ha studiato nel Regno Unito presso la Bournemouth Film School e, di seguito, al Binger Filmlab di Amsterdam. I primi lavori per il cinema, li ha svolti nel dipartimento fotografia. Poi è passata alla regia, dirigendo numerosi cortometraggi. Silent Night è la sua opera prima. Attualmente, Griffin sta lavorando ad altri due lungometraggi: un progetto di Keira Knightley con Celine Rattray e Trudie Styler ancora in veste di produttrici, e un film di fantascienza per Netflix. 2022 Silent Night